展览设计 | 世纪线索：宫廷到现当代——法国壁毯瑰宝与中国回响
本次展览的主视觉特别定制了专属标题字体。设计巧妙提取了壁毯制作中毛线的形态作为核心元素，通过线条的层叠交织构建出独特的字体结构。这一视觉不仅赋予了文字丰富的肌理感，更精准呼应了展览的核心主题。
展览布置平面图
展览空间俯视图
入口前厅以"世纪线索"为主形象核心，通过影像、壁毯工艺文献墙与互动区陈设，引导观众在此完成从日常到展览语境的心理转换。主形象墙融合建筑空间，搭建蕴含视觉隐喻的“桥”，向左进入法国的壁毯艺术的"时间隧道"，向右进入中国的壁毯艺术的"历史层叠"，贯通链接中西方文化的艺术对话，响应“宫廷到现代：法国壁毯瑰宝与中国回响”的展览主题。
主形象墙
皇家壁毯展览区域以凯旋门为原型，复刻其拱型轮廓，以中轴延伸的空间序列，重现香榭丽舍大街的仪式感与法式典雅。以此展开法国国宝级壁毯珍品的视觉盛宴。
路易十四时期，巴洛克风格壁毯构图壮阔、纹饰华贵，是王权美学与顶级编织工艺的双重典范。
空间设计搭配法国经典家具：路易十六式沙发与过渡时期小桌，色调低调内敛，直线外形象征王权至上；洛可可风格抽屉柜承袭前代设计语言又富含曲线美感，鎏金铜饰做工精细。
空间整体复原法国贵族壁毯厅格局，壁毯构筑权力背景，家具围合起居区域。前者宣示王权与后者象征的王室生活在同一空间交织，直观折射出法国从绝对君主制迈入启蒙时代，王室生活由外向仪式向内化居家的历史转变。
路易十五至路易十六时期，"中国风"席卷欧洲宫廷，壁毯作为奢侈品贸易与殖民想象的载体，既满足贵族对异域的好奇，又通过纹章重申王权对远方殖民地的占有。
空间设计利用中古家具呈现路易十五至十六时期风格过渡的特征，壁毯的"中国风"想象与家具的"中国风"实践形成互文——前者是图像层面的异域叙事，后者是物质层面的技术移植，共同构成十八世纪中法文化交流的双重视角：法国以壁毯编织东方梦境，又以漆器家具将其纳入日常生活，历史在此折叠为一场跨越经纬的文明对话。
墙面选用了华丽贵气的大马士革花型墙布，还原18世纪法国宫廷的奢华。
第一单元墙纸选用印度教中意为“生命之树“的佩斯利图案，它像逗号、像腰果、像凤凰羽毛、像泪滴、像菩提树叶、像旋涡.....绚丽繁杂的形制呼应壁毯的主题。
法国展区：流动的织物剧场
从中轴对称的宫廷展示空间到流线型布局的近现代展示空间，打破常规壁毯展示的均质性。
精彩局部
第三单元以斐波那契（黄金分割）数列为骨架，打造螺旋状弧形展廊，引导观展动线，让艺术呈现更有秩序感。同时与古典部分的中轴对称空间布局形成对比，在空间交错中延续观众的观展兴奋度。
呼应壁毯羊毛材质，展览标签材质采用定制的羊毛毡材质UV印制。
本次展览唯一的圆形壁毯采用了最独特的展示方式，将圆形壁毯悬吊至半空平行于地面，在羊毛绳围合的造型空间内形成"漂浮"的视觉效果。观众拨开羊毛帘进入围合空间后如朝圣般仰望艺术品，感受壁毯作为"游牧壁画"的可移动特质。
中国展区：层叠的时空切片
穿过隐喻中式古典园林的“月亮洞”，踏入“中国回响”，这里展示古代、现代、及当代的壁毯艺术作品。
精彩局部
中国古代作品被置于内侧的封闭空间，三张壁毯配搭传统中式红木家具，以低照度与局部重点照明的方式营造出文物般的仪式感。
中国现代与当代作品则通过轻质悬吊形成弹性空间，在交错光影中展现出中国壁毯工艺对当代艺术作品的精彩演绎。
公教区